日芸文芸学科の詩の授業――「詩歌論」「現代詩研究」の歴史――

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山下洪文

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　詩は傷痕から流れる血のようなものだ。小説は幾つもの血のゆくえを辿るもの、批評は血にうつる面影に語りかけるものと言えるだろう。しかし詩こそは、それらすべての原液なのだ。

「小説を読まれるのが恥ずかしい」「批評を読まれるのが恥ずかしい」という学生は、あまりいない。しかし、「詩を読まれるのが恥ずかしい」という言葉は、耳にタコができるほど聞いてきた。それは、詩こそが実存のどん底を、心の内臓を白日に晒すものだからだろう。

　恥ずかしくない詩など、そもそも「詩」の名に値しない。詩という地平においては、恥ずかしく、おぞましくもある情念さえ、美しいと言いうるのだ。

　本稿は、「日藝の詩」がどのように教えられ、書かれてきたかを辿るとともに、現在開講されている「詩歌論」「現代詩研究」の授業風景も紹介したいと思う。人間性の根幹にかかわる「詩」を、日藝はどう教えてきたのか。手に入れられた限りでの、当時の「講座内容」を参照しつつ、辿っていこう。

　一九七〇（昭和四十五）年の「詩歌論」講座内容は、以下のとおりである。担当は神保光太郎。

「日本の詩と西洋（特にドイツ）との詩の比較研究。／日本伝統の短歌や俳句から明治以降の近代詩の展開を、欧米特にドイツ詩の流れを対照して考察する。／テキスト　『ドイツ詩集』（白鳳社）」

　一九七三（昭和四十八）年には、つぎのように変化する。

「一見、混沌を極めているかと思われる現代詩の状況を前にして、「詩とは何か」の問題の解決の一助として、日本近代詩の歴史的展開を、ドイツその他の国の詩歌の流れとその在りかたとに対照しながら、追求しようと考える。」

「研究」「歴史」といった硬質な言葉に、「詩とは何か」という問いが混じってきている。この年は、五藤勉『ノストラダムスの大予言』がベストセラーになるなど、「終末論」ブームの真っ盛りであった。「終わり」の予感を意識しつつ、学問に取り入れ、「言葉」を追求する姿勢が垣間見える。

「詩歌論」は一九八一（昭和五十六）年から、童話研究や歴史小説で名を残す浜野卓也が担当する。最初の「講座内容」は以下のとおり。

「詩とは、ある時代の、ある個性による認識の一形態である。／日本近代詩は、日本の近代史とのかかわりの中で展開してきた。この見地で、近代詩人たちの作品のふれ、その〝生〟の苦悩をさぐっていきたい。」

「史」と「詩」をリンクして考える姿勢が見える。翌年から、「世界文学」に現代詩を位置づける、巨視的視点が出てくる。

「昭和３年『詩と詩論』の刊行は、明治・大正をへてようやく世界文学の一環（同時性）の中での文学運動の出発と見ることができる。大正民衆詩運動と、プロレタリア詩運動のはざまにあり、しかも戦後詩にも、深くかかわっているが、本年は、そこから出発した三好達治、西脇順三郎、吉田一穂ら個性ある詩風の、それぞれのオリジナリティーを比較研究していくことで現代詩とは何かを探求したい。」

　ちなみに、「本年は」とあるが、以降この講座内容は変更されていない。二〇〇一（平成十三）年、バトンは歌人・福島泰樹に手渡される。学究的だった「詩歌論」は、創作の方向へと舵を切る。

「60年安保闘争の暮に敗北死した学生歌人岸上大作。「私とは誰か？」から出発した寺山修司。放浪詩人サトル。近代の闇黒を背負い憤死した石川啄木。そして宮沢賢治、伊東静雄、中原中也、立原道造、彼ら夭折詩人の実存と詩の真実を探る。絶叫コンサートも観てもらう。」

　神保の時期にあった「詩とは何か」という問いが、「私とは誰か」に変わっている。学問的探究から、実存的問いかけへ……翌年、焦点はさらに絞られる。

「「私とは誰か？」から出発した寺山修司、近代の闇を背負い憤死した石川啄木、悲しき歩行者中原中也など、彼ら詩人の生き様と詩作品を通して、詩の真実と実存を問う。朗読、短歌実作の指導、絶叫コンサートも観てもらう。」